“媽，你知道我銀行卡的密碼嗎？”人生自古誰無死，記得要把卡密碼改成你媽。
在《滾蛋吧！腫瘤君》中，白百何變身瀕臨死亡邊緣的中二漫畫家，值得調侃的是，這次她演的更像模像樣了。得絕癥-犯花癡-中二病-忙撕逼-顯溫情，電影的套路看似相當韓范，好在吳彥祖用顏值掰回一成好感，還有張子萱的加盟，戲里戲外都是小三，搶戲一把好手。這些畫風夠凌亂，一部本該悲情的勵志片卻時刻玩自黑，在喜劇之路上越走越遠，《滾蛋吧！腫瘤君》的邪風歪氣真是有點意思。終于可以竊喜，捉妖歸來，國產保護月有部正常的好電影看。
小妞電影（chick flick）總是打你一巴掌然后給個甜棗，是人們無聊生活中的調味劑，其中不乏《一夜驚喜》、《北京遇上西雅圖》等代表作。但這些女主多數走甜心系，故事相對乏善可陳。《腫瘤君》有所突破，劇情起伏不再圍繞令人堪憂的少女心為主體，摻雜進親情和友情。情節里的各種片段令觀眾有歸屬感，比如外來戶在北上廣的夾縫求生、父母的牽掛。而白百何對待病魔一系列詼諧幽默的回擊也讓這部小妞電影“上道”，直戳觀眾心坎。
也因為電影整體基調的把控，使得部分段落刻畫變得好玩起來，不單是治愈的勵志那么簡單，幾處轉場橋段用心，美劇《行尸走肉》和韓劇《星你》的亂入很有亮點。導演比起拍《第一次》進步許多，他開始懂得何為節奏感，全程采用溫暖色調講出人徘徊死亡線上的掙扎，這或許與有原型不無關系，真實存在的人物構成了電影，還給人以幸福感。
女主角原型熊頓如今已不在，雖然電影版和熊頓漫畫有很大出入，但不難理解，如果通篇僅僅復制漫畫情節，劇情的薄弱對于如今口味挑剔的觀眾來說，就是不負責的表現。所謂“身殘志不殘”，《腫瘤君》就像是國產版的《白日夢想家》+《抗癌的我》，時長有限，但樂觀、雞血和情懷永在，“抓緊有限的時間，燥起來！”
作為被觀眾熱捧的屌絲，人至賤則無敵，是形容大鵬的。而女屌絲白百何是個終日撲騰在大都市刷存在感的人，電影前半程她是大眾眼里的苦逼上班狗，工作被領導折磨，生活中慘遭男友劈腿，更不幸的是，還得了腫瘤。對于詮釋這樣一個悲情人物，不裝不作，白百何演繹的火候正好，待頒獎季時真該給她一個交待了。小妞電影對白百何來講輕車熟路，所以演技上有突破看來真走心了，殊不知到底是看原著故事的感觸深還是受同檔期某前輩主演的小妞電影的刺激。
有人說，這是外地班兒逼（苦逼上班狗）的勵志故事，白百何不再是吊兒郎當的絕癥專業戶，不顧形象剃了光頭、裝屌絲相、增肥、對吳彥祖窮追不舍，她承包了片中的喜劇效果。在多少女明星還嫌鏡頭不夠美的時候，白百何已修煉成自帶笑梗，不玩苦情不裝可憐演出花樣。起承轉合，影片后半段偏溫情起來，成功接受治療的白百何再次病危，穿著紅色毛衣的她和媽媽說，“再也不會疼了。”包括閨蜜力挺、男主醫生的細心呵護，觀眾會被這些小細節虐哭，尤其是對有了娃的人。這點要歸功于編劇，能將一出悲劇變得有喜劇靈性，值得很多令人腦洞大開的國產片一試，借用金星的話來說，改編的完美。尤其要點贊沒有爛尾這件事，葬禮獨白戲看著舒坦不假，沒有哭爹喊娘，似乎可以感受到她也有演技這回事。
男神雖老，可顏還在，哪怕在本片中不停打醬油、當花瓶，被白百何戲謔的吳彥祖存在感少了點。作為男女主角，情感戲的發展微模糊，愛在心口雖難開但過于矯情了，而醫患關系的處理，在本片中卻做了良好示范。
《腫瘤君》的成功離不開熊頓本身，更與白百何愈發成熟的演技撇不清，基本上，她撐起全片，包攬了搞笑、煽情和愛。而情懷則是這部小妞電影的討巧之處，這年頭，誰都能拍電影，但不是誰都有情懷。白百何算是正中影迷的“七寸”，娃生完都幾年了也該你紅了。
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